منذ خمسين عامًا هذا الشهر ، لعب ثلاثة طلاب في مدرسة الفن النظيفة الذين أطلقوا على أنفسهم يتحدثون عن رؤوسهم ليلة اختبار في Bowery Club CBGB. تختلف عن الفرق الموسيقية الأخرى التي تم سكانها حديثًا وضعت حفرة مدينة نيويورك في الخريطة ، ويبدو أن قائد المقدمة ديفيد بيرن ، عازف الجيتار تينا ويموث ، واعب الدرامز كريس فرانتز بدا وكأنه لا أحد آخر.
رافق المغني المتسلق ذو العينين المجوفة غناءه الغريب ، وأغانيه الغريبة وأغانيه مع أعمال الجيتار المفرط في الإيقاع ، بينما كان عازف الجيتار الأشقر الصغير (أنثى نادرة في منتصف السبعينيات من القرن الماضي) وعازف الدرامز القوي الذي يمسك به أسفل الضيق.
لفتت انتباههم الجذاب “Psycho Killer”-مع جوقة الغناء-على الفور لانتباه مالك النادي Hilly Kristal ، الذي حجزهم لسلسلة من التواريخ ، بما في ذلك الافتتاح لرامونز.
في وقت لاحق إضافة عازف لوحة المفاتيح/عازف الجيتار (وجامعة هارفارد) جيري هاريسون ، ستصبح الفرقة “المجموعة الأكثر طموحًا والموسيقي والإبداعي الصارم في وقتهم” ، كما كتب جوناثان جولد في سيرة ذاتية جديدة “.
يتبادل الكتاب ببراعة التاريخ الثقافي والاجتماعي والاقتصادي في مدينة نيويورك (من إفلاسها ومشهدها الفني في وسط المدينة إلى ابن سام وطفرة الثمانينات) حيث تتطور الفرقة إلى مجموعة موسعة من كل من الموسيقيين الأمريكيين من أصل أفريقي والأبيض ، واستكشاف أصوات مبتكرة على الإطلاق.
يقول عازف الدرامز المحترف السابق ومؤلف السير الذاتية التي تم استلامها جيدًا في فريق البيتلز وأوتس ردينغ ، “بعد أن نشأت في نيويورك ، جزء كبير من جاذبي للموضوع ، تضمن الفرصة للكتابة عن التغيير في الحياة الاجتماعية للمدينة والجغرافيا على مدار الخمسين عامًا الماضية.”
لقد ركز على الحديث عن رؤوس الحديث ، لأنه “بعد أن كتب كتبًا عن النموذج الأصلي لمجموعة موسيقى الروك ونموذج أصلي لمغني الروح الذي كان يتألف معًا عن استكشاف موسع لمركزية العرق في الموسيقى الشعبية الأنجلو أمريكية ، أردت أن أروي قصة مجموعة صخرية من الجيل الثاني مع الموسيقى السوداء التي بذلتها ديفيد بواسطة ديفيد.”
يطلق جولد على بيرن المولود في ضواحي ولاية ماريلاند “أحد الرجال البياضين” على الإطلاق إلى مجموعة موسيقى الروك ، لكنهم حولوا نفسه على مدار حياته المهنية إلى مغني وموسيقي وأداء يجسد العديد من الصفات الأكثر حركية للموسيقى السوداء مع الحفاظ على هوية “بيضاء” بشكل غير معروف. “
من إعادة تفسير “Take Me to the River” من Al Green إلى الغوص في موسيقى إفريقيا وأمريكا اللاتينية ، أصدرت Talking Heads ثمانية ألبومات استوديو بين عامي 1977 و 1988.
لم شمل المجموعة مرة واحدة في عام 2002 لأداء في تحريضها في قاعة مشاهير الروك آند رول. في الآونة الأخيرة ، أعادت الفرقة مناقشة عامة في مهرجان تورنتو السينمائي ومع ستيفن كولبيرت للاحتفال بإعادة إصدار “Stop Make Sense” ، Doc Seminal 1984.
في “Burning the Hound House” ، يستكشف جولد كيف أثرت متلازمة بيرن أسبرجر على علاقاته ، وكذلك كيف “تمارس تأثيرًا قويًا على حساسه الإبداعي ، بدءًا من ميله إلى التعامل مع معظم جوانب صناعة الموسيقى دون نوع من المفاهيم المسبقة التي يقبلها معظمنا كوسيلة لمحاولة إظهار الآخرين الذين نعرف ما نفعله”.
ويضيف جولد: “ساهم ديفيد أسبرجر أيضًا في صلاحياته الرائعة في التركيز والملاحظة ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن الناس على الطيف يتعلمون أن يوليوا اهتمامًا وثيقًا للأشياء كوسيلة للتنقل في عالم غير مألوف وغير مفهوم في بعض الأحيان ، في نفس الوقت ، أعتقد أنه من المهم أن يضع هذا في السياق. يكون كل شيء من شخصيته أو عن حساسه الإبداعي. ”
في سرد يسيطر على Gould ، يتتبع Gould رحلة Talking Heads من مسقط رأسهم إلى مدارسهم الفنية ، و Chrystie Street Loft ، و Global Stardom في نهاية المطاف. يحلل بحدة عملهم ويتضمن صورًا غنية للأفراد والحركات الفنية ومشاهد الموسيقى في مدارهم. بينما قابل جولد أصدقاء وزملاؤه منذ فترة طويلة ، رفض الأربعة التحدث معه.
يقول: “على الرغم من أنني شعرت بخيبة أمل في البداية لأنهم اختاروا عدم التعاون مع بحثي ،” لقد جئت إلى أن أعتبرها نعمة في تمويه. لدي شعور بأن عدم التحدث معهم عزلني بما يكفي من رواياتهم الشخصية المتضاربة لتمكينني من الحصول على منظور في التكوين والتطور الموسيقي للفرقة “.
أنهى جولد المشروع أكثر من معجب بموسيقاهم أكثر مما كان عليه عندما بدأ كتابه منذ حوالي خمس سنوات.
“في البداية ، انجذبت بقوة إلى الثلاثي من الألبومات – الخوف من الموسيقى ، والبقاء في ضوء ، والتحدث بألسنة – التي كانت لديها أكبر طموح وشدة” ، يتصل. “بصفتي لاعب درامز ، لديّ تقدير كبير لملعب كريس ، بدءًا من ثباته وصلحته. وأعتبر أن ديفيد عبقريًا – وهي كلمة لا أستخدمها بخفة – بسبب الطبيعة المميزة تمامًا في غنائه ولعب الجيتار وكتابة الأغاني. ببساطة ، لا يمكنني التفكير في أي شخص آخر في الموسيقى الشعبية التي تبدو مثله مثله”.
