توفيت لويز غلوك الحائزة على جائزة نوبل، وهي شاعرة تتمتع بالصراحة والإدراك الذي لا يرمش فيه أحد، والتي نسجت التلميحات الكلاسيكية، وأحلام اليقظة الفلسفية، والذكريات الحلوة والمرة، والجوانب الفكاهية في صور لا تمحى لعالم ساقط ومفجع القلب، عن عمر يناهز الثمانين عاما.
تم تأكيد وفاة غلوك يوم الجمعة من قبل جوناثان جالاسي، محررها في Farrar، Straus & Giroux.
توفيت بسبب السرطان في منزلها في كامبريدج، ماساتشوستس، وفقا لناشرها.
قالت الشاعرة جوري جراهام الحائزة على جائزة بوليتزر، وهي طالبة سابقة لدى غلوك، إن تشخيص حالة المؤلف قد تم مؤخرًا فقط.
قال جراهام: “أجد الأمر مشابهًا جدًا لها لأنها علمت بإصابتها بالسرطان قبل أيام قليلة من وفاتها بسببه”. “إن حساسيتها الكاملة – سواء داخل الصفحة أو خارجها – كانت قريبة جدًا من العمود الفقري للزمن.”
في مسيرة مهنية امتدت لأكثر من 60 عامًا، صاغ غلوك قصة من الصدمة وخيبة الأمل والركود والشوق، تجسدت في لحظات – ولكن فقط لحظات – من النشوة والرضا.
عند منحها جائزة الأدب لعام 2020، وهي المرة الأولى التي يتم فيها تكريم شاعرة أمريكية منذ تي إس إليوت في عام 1948، أشاد حكام جائزة نوبل “بصوتها الشعري الذي لا لبس فيه والذي بجماله الصارم يجعل الوجود الفردي عالميًا”.
كانت قصائد غلوك في كثير من الأحيان مختصرة، صفحة أو أقل في الطول، وهي نماذج لارتباطها بـ “ما لم يُقال، وبالإيحاء، وبالصمت البليغ والمتعمد”.
متأثرة بشكسبير والأساطير اليونانية وإليوت وغيرهم، شككت في روابط الحب والجنس، وفي بعض الأحيان رفضتها تمامًا، وهو ما أسمته “مقدمة الاتحاد” في قصيدتها الأكثر شهرة، “برتقالة وهمية”.
في بعض النواحي، كانت الحياة بالنسبة لغلوك مثل قصة رومانسية مضطربة – محكوم عليها بالتعاسة، ولكنها ذات معنى لأن الألم هو حالتنا الطبيعية – ومفضلة عما افترضت أنه سيأتي.
كتبت ذات مرة: “إن ميزة الشعر على الحياة هي أن الشعر، إذا كان حادًا بدرجة كافية، قد يستمر”.
وفي قصيدتها «الصيف»، تخاطب الراوية زوجها وتتذكر «أيام سعادتنا الأولى»، عندما بدا أن كل شيء «قد نضج».
ثم أغلقت الدوائر. ببطء أصبحت الليالي باردة.
أوراق قلادة الصفصاف
اصفرار وسقط. وفي كل واحد منا بدأ
عزلة عميقة، رغم أننا لم نتحدث عن هذا أبدًا،
من غياب الندم.
لقد عدنا فنانين مرة أخرى يا زوجي.
يمكننا استئناف الرحلة.
وقالت الشاعرة تريسي ك. سميث، الحائزة على جائزة بوليتزر، في بيان يوم الجمعة إن شعر غلوك “أنقذها” مرات عديدة.
“أفكر باستمرار في هذه السطور من “The Wild Iris”: “في نهاية معاناتي / كان هناك باب.” ومن هذه السطور من “المنزل في مارشلاند”: “تخيل أن الظلام سينقشع في حياتك.” وكتبت: “يبدو الأمر كما لو أن لغتها الصبورة والاحتياطية تشكل طريقًا إلى ومن خلال ثقل الحياة”.
نشر غلوك أكثر من عشرة كتب شعرية، بالإضافة إلى مقالات وحكاية نثرية قصيرة بعنوان “ماريجولد وروز”. لقد اعتمدت على كل شيء بدءًا من نسج بينيلوب في “الأوديسة” إلى مصدر الإلهام غير المتوقع، وهو مجمع ميدولاندز الرياضي، مما ألهمها أن تسأل: “كيف يمكن للعمالقة تسمية/هذا المكان ميدولاندز؟ إنه يشترك مع المرعى بقدر ما يشبه الجزء الداخلي من الفرن.»
في عام 1993، فازت بجائزة بوليتزر عن روايتها “The Wild Iris”، وهو حوار جزئي بين بستاني محاصر وإله قاسٍ.
يتساءل البستاني: “ما هو قلبي بالنسبة لك/والذي يجب عليك كسره مرارًا وتكرارًا؟”. يجيب الإله: “خليقتي الملهمة المسكينة… أنتِ/قليلة جدًا مثلي في النهاية/لإرضائي”.
وتضمنت كتبها الأخرى مجموعات “العصور السبعة”، و”انتصار أخيل”، و”فيتا نوفا”، ومختارات نالت استحسانًا كبيرًا، “قصائد 1962-2012”.
وإلى جانب فوزها بجائزة بوليتزر، حصلت على جائزة بولينجن عام 2001 لإنجازاتها مدى الحياة وجائزة الكتاب الوطني عام 2014 عن كتابها “ليلة مخلصة وفاضلة”.
كانت شاعرة الولايات المتحدة في الفترة 2003-2004 وحصلت على الميدالية الوطنية للعلوم الإنسانية في عام 2015 عن “عقود من الشعر الغنائي القوي الذي يتحدى كل المحاولات لتصنيفه بشكل نهائي”.
تزوجت غلوك وطلقت مرتين وأنجبت ولدا اسمه نوح من زوجها الثاني جون دارنو.
قامت بالتدريس في العديد من المدارس، بما في ذلك جامعة ستانفورد وجامعة ييل، واعتبرت تجاربها في الفصول الدراسية ليس بمثابة إلهاء عن شعرها، ولكن باعتبارها “وصفة للكسل”. سيتذكرها الطلاب باعتبارها متطلبة وملهمة، ليس أكثر من مجرد جعل شخص ما يبكي، ولكنها تقدر أيضًا توجيه الشباب بحثًا عن أصواتهم الخاصة.
قالت الشاعرة كلوديا رانكين، التي درست على يد غلوك في كلية ويليامز، لوكالة أسوشيتد برس في عام 2020: “سوف تقوم بتسليم شيء ما وستجد لويز السطر الوحيد الذي نجح. مدح. عندما تتحدث لويز، تصدقها لأنها لا تختبئ داخل الكياسة.
وهي من مواليد مدينة نيويورك ونشأت في لونغ آيلاند، نيويورك، وكانت من نسل يهود أوروبا الشرقية ووريثة إبداع يومي غير مرتبط بالشعر: ساعد والدها في اختراع سكين X-Acto.
كتبت غلوك أن والدتها كانت “القائدة الأخلاقية لجميع الأعمال”، وهي التي كانت تتطلع إلى تقييم قصصها وقصائدها قبل كل شيء.
كانت غلوك أيضًا وسط ثلاث شقيقات، توفيت إحداهن قبل ولادتها، وهي مأساة يبدو أنها أشارت إليها في قصيدتها “بارادوس”.
منذ زمن طويل، لقد جرحت.
لقد تعلمت
في الوجود، في رد الفعل،
بعيد عن اللمس
مع العالم: سأخبرك
ماذا قصدت أن أكون –
الجهاز الذي استمع.
غير خامل: لا يزال.
قطعة خشب. حجر.
ووصفت غلوك نفسها بأنها ولدت “لتشهد”، وشعرت أنها في بيتها مع الكلمة المكتوبة واعتبرت اللغة الإنجليزية هدية لها، بل وحتى “ميراثها”.
لكن عندما كانت مراهقة، كانت شديدة الطموح وتنتقد نفسها لدرجة أنها شنت حربًا بجسدها. لقد عانت من فقدان الشهية، وانخفض وزنها إلى 75 رطلاً وشعرت بالرعب من وفاتها.
تم إنقاذ حياتها، الإبداعية وغيرها، بعد أن اختارت رؤية محلل نفسي
“لقد علمني التحليل أن أفكر. “علمتني أن أستخدم ميلي للاعتراض على الأفكار الواضحة حول أفكاري الخاصة، علمتني استخدام الشك، لفحص خطابي بحثًا عن المراوغات والاستئصالات”، تذكرت خلال محاضرة ألقتها عام 1989 في متحف غوغنهايم. “كلما طال أمد حجب الاستنتاج، كلما رأيت أكثر. أعتقد أنني كنت أتعلم كيفية الكتابة أيضًا.
كان غلوك ضعيفًا جدًا بحيث لم يتمكن من أن يصبح طالبًا جامعيًا بدوام كامل، وبدلاً من ذلك حضر الفصول الدراسية في كلية سارة لورانس وجامعة كولومبيا، ووجد مرشدين في مدرسي الشعراء ليوني آدامز وستانلي كونيتز. وبحلول منتصف العشرينات من عمرها، كانت تنشر قصائدها في مجلة نيويوركر، ومجلة أتلانتيك الشهرية ومجلات أخرى.
نُشر كتاب غلوك الأول بعنوان “المولود الأول” في عام 1968، وكان يسبق فترة طويلة من جمود الكتابة الذي انتهى أثناء تدريسها في كلية جودارد في أوائل السبعينيات.
لقد اعتقدت ذات مرة أن الشعراء يجب أن يتجنبوا الأوساط الأكاديمية، لكنها وجدت أن التفاعل مع طلاب جودارد أثرى كثيرًا وبدأت في كتابة الشعر مرة أخرى، وهو العمل الذي اعتبرته يتجاوز بكثير “العروض الصارمة” لرواية “فيرستبورن”.
ومن صمتها اكتشفت صوتًا جديدًا وأكثر ديناميكية.
صدر كتابها الثاني “المنزل في المستنقع” عام 1975 ويعتبر إنجازًا بالغ الأهمية لها.
لكنها استمرت في معاناتها لسنوات مما أسمته “الفراغ العقابي الوحشي”، عندما حاولت كل شيء من البستنة إلى الاستماع إلى تسجيلات سام كوك لتنجح.
أصبحت الكتب اللاحقة مثل “The Wild Iris” و”Ararat” بمثابة شهادات على إعادة الابتكار الشخصي والإبداعي، كما لو أن كتبها القديمة كتبها شخص آخر.
قالت لمجلة واشنطن سكوير ريفيو في عام 2015: “لطالما كان لدي هذا النوع من التفكير السحري في كره كتبي السابقة كوسيلة لدفع نفسي إلى الأمام”. “وأدركت أنه كان لدي هذا الشعور بالفخر المتسلل في الإنجاز. في بعض الأحيان كنت أجمع كتبي معًا وأقول لنفسي: واو، أنت لم تضيع كل وقتك. ولكن بعد ذلك كنت خائفًا جدًا لأنه كان إحساسًا جديدًا تمامًا، ذلك الفخر، وفكرت: “أوه، هذا يعني أشياء سيئة حقًا”.
