خلف الممر المضاء حيث يدخل الزوار La Galerie Dior، توجد صورة لقميص “يجب علينا جميعًا أن نكون نسويين” الذي يستمر في تعريف روح ماريا غراتسيا كيوري كمديرة إبداعية لعالم Dior النسائي. لكن العبارة الحازمة (المأخوذة من عنوان كتاب لشيماماندا نجوزي أديتشي) تبدو مختلفة في هذه الصورة التي كتبتها بريجيت نيدمير. إنها ممتدة ومثبتة على لوح خشبي، وتبدو أشبه بعمل فني مجمع أو لافتة مؤقتة أكثر من كونها شيئًا ارتدته ريهانا وناتالي بورتمان.
إنها مقدمة مناسبة لمعرض يظهر فيه الإرث الحي لديور جنبًا إلى جنب مع أعمال الفنانات اللاتي يعبرن عن قانون الموضة الاستثنائي هذا بمعنيهن وخبرتهن الخاصة.
منذ افتتاح متحف باريس في مارس 2022، تعيد La Galerie Dior مرتين سنويًا عرضها الجذاب لإبداعات الأرشيف والفنون والأشياء والوثائق، والتي تمتد من نشأة السيد ديور إلى المجموعات التي انحنت منذ أشهر فقط.
يجمع هذا “السرد السينوغرافي” الأخير مجموعة من المواهب – الحية والمتوفى – الموجودة ضمن رؤية تشيوري الأنثوية السخية والتعددية. لعب بعض الفنانين، مثل نيكي دي سانت فال، وجودي شيكاغو، وإيلينا شوفيه، دورًا رئيسيًا في المجموعات أو عروض الأزياء، في حين أن كاترينا جيب، وشروق رحيم، ويوريكو تاكاجي، وكونستانس غيسيت من بين أولئك الذين ساهموا في أعمال خاصة. المشاريع الثقافية.
وفقًا للمخرج أوليفييه فلافيانو، فإن هذا هو المعرض الأول الذي يتم تنفيذه بشكل متماسك في كل غرفة مثل خيط يجب متابعته من البداية إلى النهاية. وبنفس القدر من الأهمية، يقول إن العرض يحول الموضة، التي تعتبر عادة “موضوع” المعرض، إلى “الموضوع” – أي أن هناك طبقة إضافية، وهي محادثة قد حدثت.
إذا كنت من بين ما يقرب من 650.000 شخص الذين جربوا بالفعل هذا الانغماس الغني بالتفاصيل في الدار، فسوف تعود إلى نفس تسلسل الغرف بينما تكتشف مجموعة جديدة من الملابس التي تتوافق مع الفن المعروض. والدافع وراء ذلك أيضًا هو الحفاظ على القطع الهشة جدًا بحيث لا يمكن أن تظل مكشوفة لفترات طويلة من الزمن.
