عادةً ما تُعظم أعظم اللوحات جمال وأخلاق الحضارات التي أنتجتها، مما ألهم عددًا لا يحصى من الفنانين والكتاب والكتاب الساخرين لقرون قادمة.
أنتج فنانون مثل فنسنت فان جوخ ومايكل أنجلو وليوناردو دافنشي أعمالًا تم تكرارها في وسائل الإعلام الحديثة من خلال المحاكاة الساخرة والمراجع التاريخية.
بالإضافة إلى ذلك، لا يزال بإمكان الجمهور مشاهدة أعمالهم الفنية في المتاحف حول العالم.
لوحات الطلاب المذهلة على حواف الكتب تنتشر بسرعة كبيرة على تيك توك
هنا فقط بعض منهم.
- “موناليزا”
- “ليلة مرصعة بالنجوم”
- “الصرخة”
- “الفتاة صاحبة حلق اللؤلؤ”
- “خلق آدم”
- “”استمرارية الذاكرة””
- “واشنطن تعبر ديلاوير”
1. “الموناليزا”
لأكثر من عقد من الزمن، رسم دافنشي واحدة من أكثر اللوحات شهرة في العالم، وهي “الموناليزا”، التي ترمز إلى عصر النهضة الإيطالية. إنها أعظم أعمال الفنان.
تصور اللوحة الزيتية ليزا ديل جيوكوندو، وهي سيدة نبيلة إيطالية، وقد تم إنشاؤها بحيث يحدق النموذج إلى الأمام مباشرة.
تم تخليد القطعة عبر قرون في وسائل الإعلام الحديثة من خلال المحاكاة الساخرة والمراجع المختلفة.
بدأ دافنشي العمل على اللوحة عام 1503، لكنه أجرى تغييرات على العمل طوال حياته المهنية حتى عام 1517.
وبعد وفاته عام 1519، يُعتقد أن أحد تلاميذ دافنشي، سالاي، ورث “الموناليزا”، إلا أن اللوحة وصلت في النهاية إلى فرنسا بعد أن استحوذ عليها الملك فرانسيس الأول وما زالت تقيم في البلاد المعروضة. في متحف اللوفر في باريس.
2. “ليلة مليئة بالنجوم”
ولم يكن فان جوخ معروفا طوال مسيرته الفنية، وانتحر وهو معدم في السابعة والثلاثين من عمره.
ومع ذلك، بعد وفاته، اكتسب عمل فان جوخ زخمًا حيث بدأ الجمهور ينظر إليه على أنه عبقري أسيء فهمه.
ربما تم الكشف عن الموقع الفرنسي الذي رسم فيه فينسنت فان جوخ لوحته الأخيرة
تعتبر “ليلة مرصعة بالنجوم” أشهر لوحاته التي بدأ العمل عليها عام 1889. وهي تصور سماء الليل فوق ملجأ في جنوب فرنسا.
وقد اجتذب الملمس الزيتي الفريد للوحة، فضلاً عن استخدام الطلاء الأزرق والأصفر، المتفرجين لعدة قرون. يمكن مشاهدة “Starry Night” علنًا في متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك.
3. “الصرخة”
“الصرخة” هي واحدة من أكثر الصور التي يمكن التعرف عليها للخوف والقلق البشري في تاريخ الفن الغربي.
ويعد العمل جزءا من مجموعة قطع رسمها الرسام النرويجي إدفارد مونك عام 1893، لكن اللوحة التي تصور وجها معذبا يصرخ في وجه الجمهور بينما يظهر شخصان غير واضحين في الخلفية هي الأكثر شعبية.
كان لعمل مونك في السلسلة أهمية قصوى في تطور حركة الفن الانطباعي، وكان له تأثير طويل الأمد عبر تاريخ الفن الحديث.
تمت محاكاة “الصرخة” مرات لا تحصى في وسائل الإعلام الغربية، وتقدر قيمتها حاليًا بما يزيد عن 100 مليون دولار.
معرض يكتشف صورة فان جوخ الذاتية خلف لوحات أخرى
يمكنك مشاهدة الأعمال المختلفة ضمن مجموعة “الصرخة” في المتحف الوطني ومتحف مونك في أوسلو بالنرويج.
4. “الفتاة ذات القرط اللؤلؤي”
هناك صورة نسائية أيقونية أخرى – ربما تأتي في المرتبة الثانية بعد “الموناليزا” من حيث إمكانية التعرف عليها – وهي “الفتاة ذات القرط اللؤلؤي”، التي أكملها الفنان الهولندي يوهانس فيرمير في عام 1665.
تركز اللوحة الزيتية على فتاة صغيرة ترتدي عمامة باللونين الأزرق والذهبي وتضع قرطًا كبيرًا من اللؤلؤ على شحمة أذنها اليسرى.
يشار إلى اللوحة باسم “تروني”، وهي كلمة استخدمت في العصر الذهبي للفن الهولندي لوصف العمل الذي يصور ملامح مبالغ فيها أو تعبيرات الوجه من موضوعات اللوحة.
اللوحة معروضة حاليًا في متحف موريتشويس في لاهاي بهولندا.
5. “خلق آدم”
رسم مايكل أنجلو، وهو رسام إيطالي وأيقونة عصر النهضة، لوحة “خلق آدم” على سقف كنيسة سيستين بالفاتيكان بين عامي 1508 و1512.
إن المعنى الديني والرمزية وراء اللوحة جعلتها تحفة فنية في تاريخ الفن الغربي.
يصور العمل الله وآدم، أول إنسان خلق في المسيحية، وهما يتلامسان تقريبًا بأصابعهما وأذرعهما ممدودة.
تم رسم اللوحة بنبرة واقعية، مع تضخيم الخصائص الجسدية للموضوعات بشكل كبير للجمهور.
6. “استمرارية الذاكرة”
في عام 1931، أنتج سلفادور دالي واحدة من أكثر الصور شهرة للحركة الفنية السريالية في القرن العشرين – وللفن الحديث بشكل كبير – مع “استمرار الذاكرة”، وهي قطعة غريبة تصور أربع ساعات تذوب على طول ساحل كاتالونيا.
يُعتقد أن دالي، وهو غريب الأطوار سيئ السمعة، قد تصور اللوحة كرد فعل على نظرية النسبية لألبرت أينشتاين. وتشير روايات أخرى إلى “طريقة دالي النقدية المذعورة” في خلق الفن، والتي استلزمت منه إحداث الهلوسة الذهانية عمدًا.
القطعة محفوظة ضمن مجموعة متحف الفن الحديث منذ عام 1934.
7. “واشنطن تعبر ديلاوير”
سرعان ما أصبحت لوحة “واشنطن تعبر ديلاوير”، التي أنجزها الفنان الألماني إيمانويل لوتز عام 1851، واحدة من أكثر صور الحرب الثورية شهرة، فضلاً عن كونها رمزًا دائمًا للوطنية الأمريكية.
مستوحاة من الحركات المناهضة للملكية التي انتشرت في جميع أنحاء أوروبا في ذلك الوقت، تصور لوتز اللوحة كوسيلة لتكريم الإصلاحيين الليبراليين في الداخل من خلال استحضار صور قوية للمثال الأمريكي الذي تم وضعه قبل بضعة عقود فقط.
تم الانتهاء من العمل الزيتي على القماش، وهو نسخة طبق الأصل من العمل الأصلي، في عام 1850، لكنه تم تدميره في قصف الحلفاء لألمانيا خلال الحرب العالمية الثانية.
وهي معروضة حاليًا في متحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك.
ساهم فيليب نييتو في إعداد التقارير.
لمزيد من مقالات نمط الحياة، قم بزيارة www.foxnews.com/lifestyle.
