هذا عادل.
عندما تفكر في بناء قصص من جماهير متعددة، ليس فقط الجماهير الملونة، ولكن أيضًا الجماهير المثلية، والجماهير ذات الإعاقة، والجماهير النسائية، أعني أننا نرى الكثير من الأدلة في شباك التذاكر مؤخرًا تشير إلى مدى صعوبة بناء قصة. النجاح الذي لم يحقق نجاحًا كبيرًا مع BIPOC والجماهير النسائية. لسوء الحظ، ليس لدينا الكثير من البيانات حول الجماهير المثلية وذوي الاحتياجات الخاصة من منظور شباك التذاكر، لكن كل ما أقرأه يخبرني أنه عندما يصبح هؤلاء الجمهور أكثر صوتًا، فمن المستحيل تحقيق نجاح بدونهم.
عندما نقول إننا نحاول توسيع نطاق الجاذبية التجارية، فإننا نحاول حقًا أن نقدم لك الكثير من نقاط الدخول المختلفة إلى جماهير مختلفة من وجهة نظر أكثر واقعية. لذلك عندما يرون تلك الشخصية في المقطع الدعائي للفيلم، يشعرون كما لو أن تفكيرًا حقيقيًا قد تم وضعها بدلاً من ما يبدو وكأنه تمثيل سطحي أو رمزي لا يحقق ما تبحث عنه حقًا.
ماذا ستقول لشخص يطلق على Story Spark استوديوهات أخرى لأدوات الذكاء الاصطناعي تفرضها على صناعة ممزقة بالفعل؟
لا يوجد ذكاء اصطناعي متورط في Story Spark على الإطلاق. الشيء الوحيد الذي يعمل هو دماغك.
الذكاء الاصطناعي الأصلي.
يمين. الذكاء الفعلي. أحد الأشياء التي تعلمتها من وقتي في مجال التكنولوجيا هو تعلم كيفية بناء حلول قابلة للتطوير يمكن للأشخاص استخدامها. أنت لا تقوم بتحميل البرنامج النصي. أنت تأخذ نصًا تعرفه جيدًا وتطرح على نفسك مجموعة من الأسئلة حوله أو تطرح على المتعاونين المبدعين مجموعة من الأسئلة حوله. بالنسبة لفكرة قيام الاستوديوهات بفرض الأشياء على سوق ممزقة، أعتقد أن أحد الدروس التي تعلمتها من الإضرابات هو أن المستهلكين مميزون للغاية وأن جزءًا من الدور الذي تلعبه الاستوديوهات في شراكة جيدة مع رواة القصص هو العثور على تلك الأماكن البناء الإيجابي والنقاش والحوار. إذا وافق مدير الاستوديو على كل شيء ولم يكن لديه أي ملاحظات، فمن المحتمل ألا يكون الفيلم أفضل فيلم على الإطلاق. الأمر نفسه مع رواة القصص، ليس عليك تدوين كل ملاحظة، لكن لا يمكنك تدوين أي ملاحظات.
لأنه إذا لم تفعل ذلك، ماذا سيحدث؟
في رأيي، لن يكون هناك ما هو أسوأ من الظهور في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية وفجأة هناك روايات مرتبطة بفيلمك لم يتم تطويرها مطلقًا. نريد أن نزيل ذلك عن الطاولة ونبدأ في تحميل تلك المحادثات في المقدمة.
Story Spark ليس الذكاء الاصطناعي، لكن الذكاء الاصطناعي قادم إلى هوليوود بغض النظر. تغازل OpenAI العديد من الاستوديوهات الكبيرة من خلال Sora، وهو مولد فيديو يعتمد على النصوص. لدى العديد من صانعي الأفلام تحفظات قوية حول استخدام الذكاء الاصطناعي وعواقبه. هل تعتقد أن هذه التحفظات لها ما يبررها؟
ما يحدث دائمًا مع ظهور التقنيات الجديدة على الإنترنت هو أن هناك نوعًا مباشرًا من، يا إلهي، أجهزة الفيديو تعني أنه لن يذهب أحد إلى السينما مرة أخرى. وبعد ذلك أدركنا، لا، ما زلنا في الواقع نحب الخروج والقيام بهذه الأشياء. البث يعني أنه لن يتم الاستماع إلى الألبومات مرة أخرى أبدًا. ويبدو الأمر كما لو، لا، في الواقع، ما زلنا نستمتع بالاستماع إلى عمل الفنان من البداية إلى النهاية. هكذا استمعت كاوبوي كارتر و ل عصر النهضة. ورغم أن الخوف معقول، إلا أنني أعتقد أنه سيخلق حدودًا ذكية حقًا.
كيف ذلك؟
نحن كبشر، ولكن أيضًا كمبدعين، كنا دائمًا قادرين على التنقل والاستفادة منها لصالحنا، مهما كانت هذه التقنيات المختلفة. لا أرى أي دليل على أن الذكاء الاصطناعي سيكون مختلفًا بشكل كبير عن ذلك على المدى الطويل. بالنسبة للأشخاص في الاستوديو وفي الجانب الإبداعي – وفي أي مكان بينهما – ستكون دعوتي هي التفكير في كيف يكون الذكاء الاصطناعي أداة في مجموعة الأدوات، لكنه لا يحل أبدًا محل الشخص الذي يحمل الأداة. لأن لدينا سكاكين، هل يعني ذلك أننا عديمي الفائدة الآن؟ لا، يمكنني تقطيع هذه الأشياء بشكل أسرع بدلاً من الاضطرار إلى تمزيق الدجاجة. ما زلت طاهيا.
