هل تريد أن تعرف ما يلزم لصنع فيلم ناجح؟ اسأل محلل بنك.
هذه واحدة من الوجبات الجاهزة من إشارة في الضوضاء، وهي عبارة عن خلاصة وافية للأفكار العميقة يصدرها سنويًا فريق الإعلام والاتصالات في باركليز. يبلغ وزن إصدار 2023 133 صفحة ويتضمن الكثير حول كيفية تأثير الذكاء الاصطناعي على العملية الإبداعية. تم اقتباس كل من إدغار ديغا وفنسنت فان جوخ وآرون هيرتزمان في الصفحات القليلة الأولى من المقالة الأولى ، والتي تتطرق بإسهاب إلى طبيعة الفن:
من بعض النواحي ، عدم القدرة على التنبؤ بالتجربة ، والاستسلام الكامل للفنان هو نقطة الفن – سواء كانت العوالم التي تخيلها جيمس كاميرون في Avatar أو ضربات بسيطة لبيكاسو. هذا الاستسلام غير ممكن بالتكنولوجيا وحدها ، لأن التكنولوجيا مستقلة عن السياق وهي مجرد أداة. الفن ، من ناحية أخرى ، “. . . يتطلب نية بشرية “. التكنولوجيا في حد ذاتها مستقلة عن الفنان ليس لها نية حقًا.
يتعلق الفن والمحتوى بالتفاعل بين سياق المبدع والمستهلك ، وهذا هو السبب في أن نفس العمل يمكن أن يحرك الناس بشكل مختلف. هذا هو السبب في أن الفن ليس “مكتملاً” مطلقًا ومنفصلًا عن الخالق ، ولا يمكن أن يتحول في الواقع إلى سياق.
وما إلى ذلك وهلم جرا.
أحد الموضوعات التي تبرز هو الفرق (من حيث تحقيق الدخل) بين الفيديو ذي الميزانية الكبيرة والوسائط الأكثر استهلاكًا بشكل سلبي مثل الموسيقى المتدفقة. إنه تمييز في جوهر الفصل 3 – “لماذا يسيء كتّاب هوليوود فهم دور الذكاء الاصطناعي في إنشاء المحتوى” – وهي أمور تأتي في الوقت المناسب. توصلت استوديوهات هوليوود أمس إلى اتفاق مبدئي مع نقابة المخرجين الأمريكية لتجنب إغلاق إضراب الكتاب. تتضمن موافقتهم بندًا مفاده أن “الذكاء الاصطناعي التوليدي لا يمكن أن يحل محل المهام التي يؤديها الأعضاء”.
باه! يقول باركليز. نقطة توضحها من خلال مقارنة غرف الكتّاب بالثورة الصناعية الثانية:
في حين أن هذه المعارضة مفهومة ، في رأينا ، فإنها تمثل تفسيرًا خاطئًا أساسيًا لدور التكنولوجيا في إنشاء المحتوى. في الواقع ، قد يكون تأثير الذكاء الاصطناعي هو عكس ما يبدو أن صانعي المحتوى يفترضونه ضمنيًا ، من حيث توازن القوة النسبي بين الاستوديوهات والمبدعين.
تميل التكنولوجيا إلى إعادة هيكلة مهام سير العمل الموجودة مسبقًا بشكل أساسي في أشكال مختلفة ، مما يؤدي في النهاية إلى إمكانات جديدة. غالبًا ما تكون هذه التغييرات غير متزامنة مع ظهور التكنولوجيا الجديدة ، وهو أحد العوامل التي غالبًا ما يتم إغفالها أثناء دورة الضجيج المرتبطة بالتكنولوجيا الجديدة. على سبيل المثال ، عندما تحول العالم بعيدًا عن المحركات البخارية إلى الكهرباء ، انخفضت مستويات الإنتاجية بشكل غير متوقع لعقود. استنادًا إلى تطور الاقتصاد الصناعي على مدار المائة عام الماضية ، عندما يرى المجتمع تحولات كبيرة في تقنيات الأغراض العامة مثل تلك بعيدًا عن البخار نحو الكهرباء والآن التحول نحو الذكاء الاصطناعي ، يميل الميل إلى توصيل الابتكار في موجود. طريقة العمل. على سبيل المثال ، تم تصميم المصانع التي تعمل بالبخار على نطاق واسع بناءً على غرفة محرك مركزية والتي تم بعد ذلك توصيل محور بأجزاء أخرى من المصنع لقيادة المعدات المختلفة. ومع ذلك ، نظرًا للقيود المتعلقة بحجم هذه المحاور ، تم تجميع معظم المصنع في طبقات حول المحرك البخاري المركزي. خلال الأيام الأولى للكهرباء ، استبدلت المصانع المحرك البخاري بمحرك كهربائي لكنها أبقت على تخطيط المصنع كما هو ، مما حد من الفوائد الإنتاجية لاستخدام الكهرباء. على مدار 30 عامًا ، عندما جاء جيل “الكهرباء أولاً” ليحل تدريجياً محل الجيل الأقدم ، أعيد تصميم مخططات المصنع بشكل أساسي لاستخدام اللامركزية التي تسمح بها الكهرباء والتي أدت بعد ذلك إلى زيادة الإنتاجية وغيرت نموذج التصنيع.
وما إلى ذلك وهلم جرا.
الغرض من القياس أعلاه هو الإيحاء بأن غريزة الشركة ، عند تقديمها مع أي تقنية جديدة ، هي خفض التكاليف. قد تصبح الاحتمالات تغييرات جذرية على المدى الطويل ولكن إعادة تصميم تدفقات العمل مكلفة ، لذلك من شأنه التراجع عن الفوائد السريعة.
كما أن الثورات الصناعية لا تنطبق حقًا على وسائل الإعلام لأن “التكنولوجيا ورأس المال لا يتيحان بالضرورة نطاقًا أكبر” ، كما يتابع باركليز. “على سبيل المثال ، هل من المنطقي حقًا أن تقدم ديزني المزيد من المحتوى لمجرد أنها تستطيع فعل ذلك بكفاءة أكبر باستخدام الذكاء الاصطناعي؟”
🚨🚨 ماكلوهان كلاكسون:
من أجل أن تؤثر التكنولوجيا على الحجم ، يجب أن تغير طبيعة المحتوى نفسه. تغيير طبيعة المحتوى بدلاً من مجرد تمكين حجم أكبر من المحتوى. لم يكن التصوير الفوتوغرافي متعلقًا باستبدال اللوحات بقدر ما كان يتعلق بإنشاء شكل فني جديد. (…)
الافتراض اليوم ، كما هو واضح في المطالب التي طرحتها نقابة الكتاب ، هو أن رأس المال يتحكم في نية التكنولوجيا بشكل مستقل عن الخالق ، وهو ما نجده حجة اختزالية للغاية. نلاحظ أن تيد تشيانج ، أحد أكثر كتاب الخيال العلمي المعاصر تقديرًا ، يضع الذكاء الاصطناعي كطريقة لتوسيع سيطرة رأس المال على العمل.
في رأينا ، هذا لا ينطبق بشكل موحد على كل تقنية وكل حالة استخدام. حتى لو كان الذكاء الاصطناعي قادرًا على كتابة قصص مقبولة ، كما يبدو أن كتاب هوليوود يخشون ، فليس من الواضح ما هي المشكلة التي يتم حلها حقًا. من المحتمل أن تتلقى Netflix آلاف النصوص البرمجية كل عام ، وليس من الواضح سبب احتياج الشركة إلى الاعتماد على الذكاء الاصطناعي لإنشاء قصص بينما ربما لا تستطيع معالجة حتى جزء بسيط مما تتلقاه اليوم
وما إلى ذلك وهلم جرا.
ما يلي هو آخر قسم عن طبيعة الفن ، وهذا خاص بكيفية انعكاس المجتمع والثقافة.
يميل الفنانون البشريون إلى إعادة توظيف المواد الموجودة بناءً على كل ما هو حالي – الأمثلة التي يختارها باركليز تشمل كوروساوا باستخدام مؤامرات شكسبير والتلقيح المتبادل للأفكار بين فرقة البيتلز و The Beach Boys – ولكن ماذا لو استطاع الذكاء الاصطناعي أن يرمي كرة منحنى؟ تغلب AlphaGo على Lee Sedol at Go في أول مباراة له من خلال لعب حركة غريبة تمامًا ، لذلك ربما يمكن أن تفعل الشيء نفسه بالنسبة للمسلسلات الهزلية أو المدونات الصوتية عن الجرائم الحقيقية؟
من هذا المنظور ، يمكن أن يكون دور الذكاء الاصطناعي من الناحية النظرية هو تعزيز الإبداع وتسريعه من خلال السماح للمبدعين برؤية العديد من التكرارات عند الطلب دون الحاجة إلى عملية طويلة وخطأ طويل الأمد. في حين أن هذا قد يكون أكثر حول زيادة الإنتاجية على المدى القصير ، على المدى الطويل ، فقد يؤدي ذلك إلى إنشاء أشكال فنية جديدة لم تكن ممكنة بدون الذكاء الاصطناعي.
بالنظر إلى ما سبق ، إذا كان هناك أي شيء ، يجب أن يستخدم الذكاء الاصطناعي من الناحية النظرية من قبل أفضل منشئي المحتوى ليصبحوا أفضل وأكثر صعوبة في الاستبدال ، لأن التكنولوجيا في حد ذاتها ليس لها نية ، مستقلة عن المنشئ. ستصبح أفضل المواهب أكثر قيمة لأن التكنولوجيا ستتيح مزيدًا من التحسين لعملهم بنفس الطريقة التي يدمج بها والت ديزني أو جيمس كاميرون التكنولوجيا لتوسيع لوحة سرد القصص.
هل بدا ذلك وكأنه استنتاج؟ ليست كذلك. لدى الفريق المزيد لمشاركته في طبيعة الفن ، وهذه المرة التفكير في موضوع المفهوم مقابل التنفيذ.
من حيث الجوهر ، سيجعل الذكاء الاصطناعي الأمر أرخص وأسهل للهواة لصنع أشياء تبدو احترافية. هذا يعني المزيد من الأشياء. لكن هذا جيد ، لأن المحترفين سيظلون أفضل في جني الأموال من الأشياء.
سيكون لدى الموهبة الجيدة طرق أكثر للتعبير عن نفسها بدون الكثير من رأس المال ولكن رأس المال لا يحصل تلقائيًا على أي ميزة على نطاق واسع من التكنولوجيا. في الواقع ، قد تكون فجوة الجودة بين ديزني والمنشئ الهاوي العادي أضيق بسبب التكنولوجيا.
ومع ذلك ، من المثير للاهتمام أن نلاحظ أنه في عصر تجزئة المحتوى هذا ، قامت Disney و Netflix بالفعل بتقليص كمية المحتوى الذي تدعمه ، وزادت مشاركاتهما في فئات المحتوى ذات الصلة. وبالمثل ، فإن القيمة الدائمة لنجوم الموسيقى مثل Taylor Swift و Beyoncé و Drake أعلى من أي نجوم آخرين في أي وقت في التاريخ على الرغم من عدد مسارات البث التي تتجاوز 100 مم. يأتي مقياس شركة مثل Disney من أخذ كل جزء من المحتوى وزيادة عائده إلى أقصى حد بينما يأتي مقياس YouTube من أجل الذيل السمين. هذا الأخير يعتمد على الوصول إلى أداة تقنية واسعة النطاق ؛ الأول ليس له علاقة تذكر بالتكنولوجيا ، وفي الواقع ، فإن التكنولوجيا لها تأثير ضئيل للغاية ، إن وجد ، على زيادة عائدات ديزني. قد لا يغير الذكاء الاصطناعي حجم محتوى Disney ولكن قد تتمكن Disney من تحسين محتواها.
السبب في استمرار عدم تداخل هذه الأنظمة البيئية (المحتوى الذي ينشئه المستخدم والمحتوى المتميز) هو أن الانفجار الحجمي يؤدي عادةً إلى ظهور قنوات توزيع جديدة مثل الوسائط الاجتماعية و YouTube و TikTok التي لا تتداخل بالضرورة مع القنوات الخاصة بأشكال المحتوى الأخرى. عادةً ما يقترن تطور تقنية الإنشاء بتطور تكنولوجيا التوزيع ، وحتى الآن ، بالكاد يوجد أي نقاش حول هذا الأخير.
وما إلى ذلك وهلم جرا.
ويخلص باركليز إلى أنه “نعتقد أن النقاش الحالي اختزالي للغاية ، وإذا كان هناك أي شيء ، فمن المحتمل أن يكون تأثير هذه التكنولوجيا منحرفًا بشكل غير متكافئ تجاه المبدعين بدلاً من الشركات الإعلامية ، على عكس الرواية الشائعة”.
لا يحصل العملاء على نصائح محددة حول كيفية تداول هذا المشهد الإعلامي الجديد الشجاع – على الرغم من وجود فصل طويل بعد بضع صفحات بعنوان “لماذا ستغير NFTs الترفيه” ، لذا فهم على الأقل يحصلون على ذلك.
قراءة متعمقة:
– أربعة عشر سببًا لعدم تأكل موسيقى البوب AI نفسها (FTAV)
– ديزني وموت النقل الثقافي (فتايف)
