قد تفاجئك إحدى ملابس مانيش أرورا الأكثر عاطفية. إلى جانب جميع العباءات المتلألئة التي صممها المصمم والمغطاة بطبقة من التذهيب الباروكي وجنة من الزخارف اليدوية، يوجد قميص فوشيا بسيط بأزرار. كان مختومًا بأزهار معدنية فضية صغيرة ولكنها قوية – ظهر لأول مرة في إحدى مجموعاته الأولى في أواخر التسعينيات وكان مملوكًا لإحدى صديقاته الراحلات، كاثرين ليفي، التي كانت تمزح دائمًا بأنها ستعطي القميص ذات يوم إلى متحف. . وهكذا، أصبحت أمنيتها حقيقة عندما افتتح معرض “مانيش أرورا: الحياة جميلة” في متحف SCAD FASH للأزياء والأفلام في أتلانتا هذا الأسبوع. إنه أول معرض استعادي كبير للمصمم – وواحد من معارض الأزياء الفردية النادرة المخصصة لأسطورة الموضة الهندية التي، على حد تعبيره، “لا يمكن تصميمها إلا من قبل مصمم هندي”.
اشتهر أرورا بعباراته المميزة مثل “ديني باللون الوردي والذهبي”، وقد ابتكر تصاميم خيالية يمكن ارتداؤها منذ أواخر التسعينيات. فكر في: قطع ذات ألوان زاهية تحمل إشارات بعيدة مثل Burning Man إلى حفلات رقص النشوة في جوا. إنه فوق القمة، منحط وفخم؛ انها اضافية. ابتداءً من أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبحت أرورا واحدة من أوائل المصممين الهنود الرئيسيين الذين ظهروا في أسبوع الموضة في لندن وأسبوع الموضة في باريس – وتولى أيضًا فترة قصيرة كمدير إبداعي لباكو رابان في أوائل عام 2010. تأثيره واسع النطاق – فهو يصمم أزياء أمثال كاتي بيري، وليدي غاغا، ونيكي ميناج وغيرهن – ويقف كواحد من أكثر المصممين تطرفًا وتفوقًا في باريس لسنوات.
جنبا إلى جنب مع رافائيل جوميز، مدير معارض الأزياء في SCAD FASH، اتصل أرورا بأكبر هواة الجمع والعملاء على مر السنين لتأمين القطع للعرض. يقول أرورا: “لقد كان من الممتع التواصل مع الأشخاص الذين لم أتحدث إليهم منذ 15 عامًا”. مجلة فوج. “كان الكثير من الناس متحمسين للغاية، والكثير من الناس لم يكونوا متأكدين، ولكن في النهاية، أعتقد أننا قدمنا أداءً جيدًا للغاية”.
أثناء جلوسه داخل متحف SCAD في فترة ما بعد الظهيرة الباردة في أتلانتا – أظافره مطلية بالذهب، وأصابعه مكدسة بحفنات من الخواتم الذهبية المتلألئة، وملابسه معدنية قليلاً ومزينة بطبقات من الخياطة – يوضح أن معظم القطع في العرض، في الواقع، واحدة -من نوع. ويقول: “بعض هذه القطع لم أكن أملكها حتى”. “لم أقم بجمع أرشيفاتي، لذا اجتمعنا وتواصلنا مع الناس وحصلنا عليهم. هذه القطع لا تشبه أي شيء ستجده في أي مكان آخر.” مثال واحد؟ تنورة قوس قزح مستوحاة من باريس تصور برج إيفل وقوس النصر ورقصة كان كان الشهيرة في مولان روج، من بين معالم أخرى. إنها سلسلة مخيطة يدويًا – تقريبية لساعات وساعات وساعات من العمل، على غرار الأزياء الراقية. ويقول: “إنها عبارة مبتذلة نموذجية عن باريس، ولكنها واحدة من القطع المفضلة لدي”. “كان من المستحيل التكاثر، لذلك هناك واحد فقط.”
داخل المعرض، تتجلى متعة العيون في شكل سيناريوهات مختلفة تشبه الحلم. يوجد جدار على طراز الحلوى يرتكز على مخاريط الآيس كريم والكعك المغطاة بالكريستال، وقسم خيالي، محاط بصور سماء الباستيل والقلاع القماشية العائمة. ينقسم العرض إلى 13 موضوعًا تمثل مجموعة أعمال المصمم على أفضل وجه. هناك أيضًا لمحة نادرة عن قطع مجوهراته الأسطورية – التي تتلاعب بأفكار اللباس الاحتفالي التقليدي والنزوات (تكثر الأناناس وبيوت خبز الزنجبيل ووحيد القرن). على الجدران، هناك صور أرشيفية وصور طفولة لأرورا نفسه مع ملاحظات مكتوبة بخط اليد: “أول مرة لي في السحب”، يقول أحدهم. حقيبة يد على شكل ميلك شيك، وفستان من كريستال سواروفسكي مصنوع من قطع أحجية، وثوب بطول الأرض يكمله قطار ومكون بالكامل من الفراشات الشبيهة بالجلد. هناك الكثير لرؤيته.
