في إحدى بعد ظهرات الصيف الحارقة مؤخراً، هربت أنا والمصور إيثان جيمس جرين من الحرارة بزيارة المتحف الأوكراني في نيويورك لرؤية معرض “بيتر هوجار: ريالتو”. وفي أيام الصيف الحارة في مدينة نيويورك، عندما تشعر وكأن درجات الحرارة ترتفع بوتيرة محمومة تتمنى لو كان رصيدك المصرفي يضاهيها، فإن المتحف يشكل ملاذاً من تلك الشوارع الحارة. (لا يزال المعرض قائماً حتى بداية سبتمبر/أيلول).
بالطبع، حقيقي إن السبب وراء زيارة هذا المكان هو رؤية أعمال هوجار المذهلة. ويمكن للمرء أن يغدق كل أنواع الثناء على المصور الأوكراني الأمريكي، الذي توفي في عام 1987، وسوف يكون يستحق كل هذه الثناء. كان هوجار، عملاق ممارسة التصوير الفوتوغرافي، صريحًا ومباشرًا، لكنه كان يمتلك أيضًا طريقة رقيقة للغاية في تصوير أي شخص وأي شيء أمامه – زواج فريد من نوعه بين الحميمية الرقيقة والنظرة الثابتة للإنسانية.
اشتهر هوجار بعمله الذي يصور أيقونات ورموز LGBTQIA+، من كاندي دارلينج على فراش الموت، 1973 إلى رصيف شارع كريستوفر رقم 2 (الساقان المتقاطعتان)“أحب عمله، وأعتقد أنه عندما يتعلق الأمر بالمصورين المثليين والمثليات، فهو واحد من الأفضل”، هكذا أخبرني جرين. “عندما كان في بداية مسيرته، كان روبرت مابلثورب كذلك – وكان مابلثورب يركز كثيرًا على التجريد مع مواضيعه، في حين أن هوجار يركز على تصوير الشخص بطريقة خام للغاية. أنا أفضل هذا النهج – خاصة في تصوير البورتريه”.
ولكن تألق معرض “بيتر هوجار: ريالتو” يكمن في أنه يكشف عن أعمال هوجار الأقل شهرة. فما يُعرض هنا يمتد من عام 1955 إلى عام 1969 ــ أكثر من عقد من الصور، ولكن هوجار يلتقط من خلاله العالم وهو يبدأ ببطء في التحول على محوره نحو ما بدا وكأنه عصر أكثر تقدمية. وهذا صحيح سواء كان في الريف الأمريكي أو في مقابر الكابوشين المخيفة في باليرمو، مع أطفال المدينة في الشوارع، أو لقاء بعض أيقونات المستقبل الذين أشعلوا السبعينيات ــ إيجي بوب، ونجمة وارهول جاكي كورتيس، ولولو دي لا فاليز، التي عملت مع إيف سان لوران، وآخرون.
“أرى الكثير من الصور التي لم أرها من قبل”، هكذا قال جرين في تلك الظهيرة. “تميل إلى نسيان أنه مصور يصور منذ فترة طويلة، وكان هناك الكثير من العمل. تدرك عندما يمر شخص ما أن بعض الصور تبقى والبعض الآخر قد يختفي – وهذا لا علاقة له بمدى جودتها”.
