ساعد ويفر والمصممة دوروثي ليبيس في تحديد شكل ومظهر الرفاهية في القرن العشرين، بدءًا من مقاعد طيران الدرجة الأولى إلى خلفيات الأفلام، وأجنحة الفنادق إلى ملابس السباحة، وورق الحائط المعدني إلى تنجيد السيارات.
لقد كانت اسمًا، ولكن على عكس العديد من المهندسين المعماريين والمصممين البارزين الذين عملت معهم، بما في ذلك فرانك لويد رايت وهنري دريفوس ودونالد ديسكي، تضاءلت شهرتها منذ وفاتها في عام 1972.
يأخذ المعرض المذهل في متحف كوبر هيويت سميثسونيان للتصميم خطوة عملاقة نحو تغيير ذلك، حيث يكشف عن اتساع وتأثير أعمال ليبيس من خلال العشرات من المنسوجات وقطع الأزياء والأثاث والوثائق والصور.
كان ليبيس أستاذًا في الألوان والملمس والتسويق والزينة لعقود من الزمن، بدءًا من الثلاثينيات.
إليزابيث هيرلي، 56 عامًا، تكشف أسرار جسدها في البيكيني، وتقول إن الجراحة التجميلية الزائدة “ليست كوب الشاي الخاص بي”
تقول سوزان براون، أمينة المتحف ورئيسة المنسوجات بالإنابة، والتي شاركت في تنظيم المعرض مع أليكسا جريفيث وينتون، مديرة المحتوى والمناهج الدراسية: “لقد كانت رائدة في دور جديد لمصممة المنسوجات كشريك في الصناعة”.
“مظلمة، نور، مشرقة: تصاميم دوروثي ليبيس”، والذي يقول المنظمون إنه أول معرض مخصص لها فقط منذ أكثر من 50 عامًا، افتتح في يوليو ويستمر حتى 4 فبراير 2024. العنوان مأخوذ من قاعدة ليبس لتصميم المنسوجات، والتي أنتجت نتائج نابضة بالحياة، خاصة عند النظر إليها من خلال ميل اليوم نحو الألوان المحايدة والظلال الصامتة.
لم تتعاون شركة Liebes مع المهندسين المعماريين والمصممين فحسب، بل أيضًا مع العلامات التجارية الكبرى مثل Lurex وDuPont.
يقول وينتون: “كان لديها إحساس مبكر بأهمية المنسوجات في التصميم الداخلي. وكانت تعرف أيضًا كيفية قراءة المخططات، وكان لديها منظور تحليلي للغاية. وفي عقد مختلف، كان من الممكن أن تصبح مهندسة معمارية”.
بالإضافة إلى خبرتها في التصميم، استطاعت ليبيس إيصالها. ظهرت بشكل متكرر على شاشات التلفزيون والمجلات، وأرشدت النساجين والمصممين الشباب في استوديوهاتها في كاليفورنيا، ولاحقًا في نيويورك.
اللون والبريق “Whameroo”.
من بين أبرز ما يميز العرض مزيج الألوان الأزرق والأخضر الجريء والمشرق في صالة المراقبة من الدرجة الأولى لسفينة المحيط SS United States. هناك الألوان الحمراء والزرقاء الرائعة لمقاعد الدرجة الأولى على متن طائرة الخطوط الجوية الأمريكية 747؛ الخلفيات النسيجية الفاتنة لفيلم “Eastside, Westside” عام 1947؛ والمفروشات المبهرة لسيارة كرايسلر بليموث فيوري عام 1957.
هناك أيضًا تعاونات Liebes مع مصممي الأزياء كلير بوتر وبوني كاشين، مما يكشف عن التفاعل المتكرر بين الموضة والتصميم الداخلي.
“لا يوجد شيء مثل ما أسميه لون” whameroo “لجعل الأمر برمته ينبض بالحياة” ، قالت ليبيس لبوتر عندما قالت بوتر إنها أحبت الطريقة التي “تضخ بها ليبيس شيئًا مذهلاً” في عملها.
قال ليبيس: “لا تخافوا من اللون”. “اللون هو شيء مسكر، وكلما عاش المرء معه (كما يفعل رجل القرن العشرين)، كلما كان بإمكانه هضمه أكثر. ففي نهاية المطاف، ليس اللون، بل مزيج من الألوان والقيم.”
وكانت متحمسة بنفس القدر لإضفاء ومضات من البريق على عملها، والتي رأت أنها شيء أساسي: “البريق هو ما تفعله الشمس بالعشب، وما يفعله الضوء بالطبيعة”.
يقول القيمون على المعرض إن فكرة استخدام عناصر صغيرة مثل الوسائد لإضافة لمسة من الألوان إلى التصميم الداخلي هي إرث مباشر لتأثير ليبيس.
باريس جاكسون تقول إن المجيء إلى عائلة “متدينة للغاية” كان أمرًا صعبًا
مزيج حديث من النسيج المنسوج يدويًا والمنسوج بقوة
تشمل بعض أعمال ليبيس المبكرة لوحة شياباريلي التي تم إنشاؤها لمعرض باريس عام 1937، والأشياء المرتبطة بمعرض البوابة الذهبية عام 1939، حيث بدأت في توضيح رؤيتها لدور الحرف اليدوية في التصميم الحديث.
يعرض المعرض أيضًا مساهماتها في إنشاء مساحات عامة مبهرة بميزانية محدودة من خلال الجمع بين المنسوجات المنسوجة يدويًا والمنسوجات الآلية. هناك ألوان رائعة مشبعة واستخدام واسع النطاق للمعادن. ومن الأمثلة على ذلك الغرفة الفارسية في فندق بلازا (حيث تم دمج ألواح النسيج مع مصابيح كهربائية صغيرة)؛ نادي ماركو بولو في والدورف أستوريا؛ ودار المعارض الأوزونية، المبنية على الموقع الذي يوجد فيه الآن متحف غوغنهايم.
وساعد ليبيس في صناعة السلع الاستهلاكية، بما في ذلك البلاط وورق الحائط. وكان لها دور في تطوير المواد الاصطناعية في الصناعة، وعملت على تشجيع استخدامها من قبل كبار المصممين والمستهلكين.
على سبيل المثال، كانت الأقمشة المنسوجة من اللوريكس، ذات الألوان الجوهرية المبهرة والمصممة لتبدو منسوجة يدويًا، مفضلة لملابس السباحة ومعاطف المطر، فضلاً عن الملابس القابلة للغسل.
الغرفة التي حدث فيها الأمر
وأخيرًا، يعطي المعرض فكرة عن العملية الإبداعية في استوديوهات النسيج الخاصة بـ Liebes. يظهر نولها الشخصي ذو اللون الأحمر الزاهي، ولا يزال عليه نسيج منسوج جزئيًا. هناك أيضًا عينات منسوجة يدويًا تستكشف الألوان والأنسجة وصورًا لفرق الاستوديو الخاصة بها أثناء العمل.
بعد وفاتها، تناثرت أعمالها بين متاحف مختلفة، بما في ذلك معهد شيكاغو للفنون، ومتحف أوكلاند في كاليفورنيا، ومتحف متروبوليتان للفنون، ومتحف الفنون والتصميم، بالإضافة إلى متحف كوبر هيويت.
